Production, diffusion,
communication
C'est que du bonheur !
Une pièce d'Alex GANGL
Mise en scène : Alex Gangl
Assistant·e de mise en scène : Gwenda Guthwasser
Avec : Lionel Chenail, Christine Gagnepain, Alex Gangl, Gwenda Guthwasser, Lili Markov
Compositeur·rice : Elsa Bohée, Emelyne Chirol, Marc Nancy
Chanteur·euse : Elsa Bohée / Musicien·ne : Emelyne Chirol, Jeanne Cortes
Chorégraphe : Juliette André / Costumier·ière : Camille Granger
Création lumière et son : Malo Guérin
Crédit photos : Elodie Roy
Production : La Compagnie du 18e étage / Directeur·rice artistique : Alex Gangl, Lili Markov
Diffusion : Claire Ramiro - L'Avant-Scène productions
Durée : 1h15 / Tout pUblic à partir de 12 ans
Partenaires et Soutiens : La Spedidam, AF&C, Théâtre de Saint-Rémy-lès-Chevreuse, Théâtre de l’Abbaye, CSC Lamartine, Centre Paris Anim’ Les Halles, Main d’Oeuvres, CAEL
ACTUALITES
Du 12 au 20 février 2026 / Théâtre Douze, 75012 Paris / Du jeudi au samedi 20h30 - Dimanche 15h30
Jeudi 12 juin 2025, 20h00 / Salle de la Cité, Rennes / Représentation en ouverture du 5eme colloque DPPER (Engagement des patients dans les formations de santé) Spectacle suivi d'un temps d'échange
Du 5 au 9 mars 2025 / Le Lavoir Moderne Parisien, 75018 Paris / Mercredi au samedi 19h - Dimanche 15h
Festival OFF Avignon 2024 / Théâtre Au Coin de la Lune
Un spectacle plein d’amour et de poésie !
Alice et Maxime apprennent que leur fils Mathis sera dorénavant placé dans une famille d'accueil. Max, accusé d'avoir secoué le bébé, clame son innocence.
Entre le bureau de la Juge, les visites médiatisées, les entretiens avec l'éducatrice spécialisée et la police, la lutte acharnée du couple pour récupérer leur fils semble sans fin. Jusqu'au jour où devant la Juge, au pied du mur, Alice décide d'accabler son conjoint.
Pour lui, un monde s'effondre, a-t-il réellement fait une erreur ?
Un récit rythmé et haletant d’une heure quinze. Six interprètes donnent vie à dix-sept personnages dans une esthétique cinématographique.
Note de l'auteur
Avant de devenir père, j'ai souvent entendu cette phrase toute faite : « Tu verras c'est que du bonheur ! ». Et cette phrase résonnait en moi comme une injonction et presque un devoir à ne pas éprouver autre chose que de la plénitude.
A la maternité, je me souviens de la mise en garde d'une sage femme qui m'avait bien agacé : « Quand vous n'en pouvez plus, donnez votre enfant à
votre conjointe ou laissez le pleurer. Dans tous les cas ne le secouez jamais.
» Je me disais : « Pourquoi elle me dit ça ? J'ai une tête à secouer un bébé, moi ? ». Jusqu'au jour où les pleurs et les cris de mon fils m'ont poussé à bout et que j'ai ressenti une pulsion violente qui ne souhaitait qu'une seule chose : Stop ! Il faut que ça cesse...
Je vous rassure, il ne s'est rien passé et mon fils va bien.
Cette pièce, c'est mon histoire, mais pas que. J'y mélange celles de deux faits divers entendus sur France Culture. Leur point commun : elles parlaient toutes de la perte d'un enfant.
Alex Gangl
Note de mise en scène
La mise en scène, comme l'écriture, suivra le Leitmotiv sobriété, efficacité et minimalisme.
Mon principe : le fond nourrit toujours la forme. Cette sobriété et cette efficacité, je la retrouvais aussi dans des mises en scène de Peter Brook et elles permettent de rester dans l'action, le jeu et le plus important : l'histoire. Ainsi les scènes
s’enchaîneront sans temps de pause, avec de rares passages au noir.
Dans ma pièce, c'est à propos, car dès lors que la suspicion de maltraitance est prononcée, une machine administrative se met en route et le couple parental est pris dans un tourbillon de procédures ; un événement entraîne le suivant sans qu'ils aient le temps de réagir ou de réfléchir. Cela caractérise aussi pour moi l'arrivée d'un premier enfant. Dans la pièce,l'urgence de la situation, les enjeux décuplés, poussent ce phénomène à son paroxysme. La scénographie et les costumes suivront ce principe de sobriété. Ils seront suggérés ou symboliques, laissant la place à l'imaginaire du spectateur.
La lumière viendra clarifier les ambiances et appuyer le découpage de l'espace scénique.
Je veux aussi révéler dans la mise en scène, par le son, par le rythme, par la densité du jeu, la pression morale et psychologique qui pèse sur un parent qui à un moment ou à un autre est nécessairement susceptible de craquer. En deux ans j'ai appris à accepter que cela faisait partie intrinsèque de la parentalité. Aujourd'hui, sur scène, je souhaite aborder ce tabou, particulièrement fort dans la gente masculine.
Alex Gangl
